Arte generativo: los artistas aprovechando la IA

May 22, 2023

Es una nueva era para el arte generativo, gracias a las creatividades que clasifican píxeles y filtran algoritmos. Mientras el mercado NFT sigue cambiando, profundizamos en el auge del arte generativo y el auge del arte con IA.

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El arte generativo se define por la mano invisible: un sistema, algoritmo o programa de diseño impulsado por inteligencia artificial que, trabajando con variables y dentro de parámetros establecidos por el artista, puede generar resultados casi infinitos. Y para algunos, es el futuro. "El arte más radical e interesante se produce en el espacio del arte generativo", afirma el artista irlandés John Gerrard. "Es el trabajo más alineado con las condiciones contemporáneas".

Gerrard aún no tiene 50 años, pero ha sido etiquetado como un OG del arte generativo, un título con el que no se siente del todo cómodo. La mayor parte de su trabajo (la fascinante Granja y Reserva Solar, por ejemplo) se produce utilizando motores de juegos, aunque no es clásicamente generativo. Pero es evangélico sobre el potencial del arte generativo y la ola de artistas más jóvenes que lo redefinen. El artista alemán Kim Asendorf es uno de los favoritos. "Es un codificador y un artista que inventó un proceso llamado "clasificación de píxeles", explica Gerrard. 'Está creando un nuevo lenguaje de abstracción, que se volverá más interesante con el tiempo. Dame esto sobre cualquier pintura de los últimos 15 años.'

Reserva solar (2014), de John Gerrard

Totalmente revelador, Gerrard es un coleccionista de Asendorf. Pero a partir de ahora, y por un desembolso relativamente modesto, usted también podría serlo. Las obras de arte de Asendorf se acuñan como NFT y están disponibles en la plataforma de arte generativo fxhash por tan solo dos Tezos, equivalente a unos 2 dólares. Gerrard ahora ha creado su propia serie de obras de arte categóricamente generativas, Bone Work, para la plataforma.

En los últimos años, fxhash y los Art Blocks más destacados se han convertido en las plataformas clave para las NFT de arte generativo. Y para Gerrard, junto con otros, ellos están liderando la revolución. "Pongo el mecanismo blockchain, como nuevo modelo de distribución y exhibición, a la altura de la fotografía en términos de lo que va a hacer", dice. "Creo que es transformador".

Maxim Zhestkov, volúmenes, 2018

Por supuesto, hubo arte generativo antes de la cadena de bloques. Muchos tienen sus raíces en el arte procedimental de Sol LeWitt y la obra "arreglada por casualidad" de Ellsworth Kelly, mientras que a la artista húngara Vera Molnár se le atribuye el mérito de ser pionera en el arte generado por ordenador a finales de los años sesenta. El artista inglés Keith Tyson (W*212) creó la 'Art Machine' a principios de la década de 1990, utilizando algoritmos para generar aleatoriamente palabras e ideas que podía convertir en arte físico, y el artista estadounidense Casey Reas, que cocreó la máquina abierta. El lenguaje de programación fuente Processing, ha estado produciendo lo que Gerrard llama arte generativo de "forma larga" durante más de dos décadas.

Durante la última década, colectivos como teamLab, Universal Everything y a'strict, y los artistas Jakob Kudsk Steensen (W*268), Refik Anadol y Maxim Zhestkov, han utilizado programas cada vez más sofisticados para crear paisajes digitales fabulosos e inmersivos y proyecciones en espacios físicos, poniendo en marcha una evolución de mundos y formas de vida digitales alternativos.

En particular, la fundación artística Light Art Space (LAS), con sede en Berlín, se ha convertido en un escaparate del arte digital inmersivo a gran escala. Lanzado en 2019, debutó con una instalación de Refik Anadol y desde entonces ha mostrado trabajos de Kudsk Steensen y Libby Heaney (W*276), quienes llevan la confusa magia de la computación cuántica al arte generativo.

"Queremos mostrar lo que es relevante ahora, pero aún más lo que definirá los próximos 20 o 50 años", afirma la directora de LAS, Bettina Kames. 'Utilizar las últimas tecnologías como medio artístico es fundamental para ese enfoque; Estamos aquí para cerrar la brecha entre la sociedad y estas tecnologías.' LAS presentó recientemente Life After BOB: The Chalice Study (W*283), de Ian Cheng, que presenta la película animada más larga y compleja jamás generada en el motor de juegos Unity.

Ian Cheng: Life After BOB, del 9 de septiembre al 6 de noviembre de 2022 en Halle am Berghain, Berlín

La cepa Asendorf de arte generativo es más rudimentaria, de baja fidelidad y explícitamente algorítmica, y también extrañamente pictórica. Tomemos como ejemplo el arte casi óptico de Tyler Hobbs, los zumbidos de las cintas de Dmitri Cherniak, el arte del conjunto de datos de Anna Ridler, el trabajo de cambio de forma de Itzel Yard (también conocido como IX Shells), los paisajes y retratos psicodélicos de Ellie Pritts, los mitos reconfigurados. de Morehshin Allahyari y los collages en técnica mixta de Juan Covelli. Esta ala del arte generativo se ejecuta principalmente en pantallas pequeñas en lugar de grandes espacios, y presagia una era post-burbuja especulativa del arte NFT, construida en torno a la innovación genuina en lugar de la exageración y la economía de la cultura del abandono.

Al principio, la mayoría de las galerías y ferias de arte daban un amplio margen al arte generativo, con un efecto adormecedor, sostiene Gerrard. 'Los coleccionistas y las galerías han logrado mantener al margen lo digital, pero al hacerlo, han mantenido al margen las condiciones contemporáneas. Si vas ahora a una feria de arte es como viajar al año 1960, nada ha cambiado. Eso es peligroso para el arte, los artistas y los coleccionistas porque es un ambiente muy conservador”. La adopción de las NFT por parte del arte generativo, dice, se debió en gran medida a que no tenían otro lugar adonde ir. 'En el mundo del arte no había lugar para un artista como Asendorf. Entonces, en cierto modo, el arte digital ha hecho su propio espacio a través de la plataforma digital. Y está explotando ante nuestros ojos.'

Mnot Abcln B, 2010, por Kim Asendorf

Hobbs y Yard, en particular, están aumentando sus precios. El año pasado, un solo NFT de Hobbs se vendió por 3,3 millones de dólares, mientras que los derechos para extraer 99 nuevos NFT se vendieron por 17 millones de dólares. Un solo NFT de Yard/IX Shells se vendió por 2 millones de dólares. Como era de esperar, las grandes galerías están ahora involucradas en una carrera clamorosa, aunque todavía incierta, para unirse a la fiesta. Pace puede afirmar con razón que está por delante del resto. Lanzó Pace Verso en 2021 con la misión de poner herramientas digitales y Web3 en manos de sus artistas. Y el año pasado, anunció una asociación con Art Blocks, que se lanzó con la nueva serie NFT de Gerrard, Petro National.

Ariel Hudes, que dirige Pace Verso, es el primero en admitir que el revuelo especulativo inicial en torno a las NFT, y el mal arte que impulsó gran parte de ellas, también fue un disuasivo para otras galerías. También sostiene que un estallido muy brusco de esa burbuja especulativa es positivo a largo plazo en términos de la calidad del arte generativo producido. Para Hudes, el trabajo ahora es poner las herramientas del arte generativo en manos de los artistas y exponer a la base más amplia de coleccionistas de Pace al arte generativo (y tomarles de la mano mientras navegan por la compleja criptomecánica de comprar NFT). y, con suerte, introducir al distinguido coleccionista de Art Blocks en la colección de arte físico. "Creo que las NFT han creado una nueva ola de personas entusiasmadas con el arte y que quieren hablar sobre arte", dice Hudes.

Fidenza #527 (2021), de Tyler Hobbs

Uno de los proyectos de Hudes es el lanzamiento de NFT de la pintora Loie Hollowell. La serie, Contractions, se basa en las pinturas Split Orb de Hollowell, una meditación semiabstracta y típicamente exuberante sobre el parto. Hollowell y Pace Verso dejaron que un algoritmo trabajara en varios elementos de las piezas originales para crear 280 NFT generativos únicos. Hollowell, que se describe a sí misma como una ludita, dice que el proceso creativo de generación de NFT fue "orgánico". "Había estas formas espontáneas que uso en mi práctica y que no tenía intención de producir dentro de la NFT", dice, "pero de todos modos se presentaron".

Para Hudes y Gerrard, el arte generativo funciona mejor cuando el artista tiene un control estricto de las variables en juego y una visión clara. "Para mí, algunas de las piezas técnicamente más complejas son las menos interesantes", afirma Hudes. “Ves representaciones tipo videojuego de estos mundos distópicos y se ven increíbles. Pero eso no lo convierte en un buen arte. Hay que priorizar el ojo del artista sobre el del ordenador.'

Contracción #166 (2022), de Loie Hollowell

Kames adopta un rumbo ligeramente diferente. "Los artistas suelen ser los primeros en experimentar con las nuevas tecnologías", afirma. "Tomemos el pantano virtual Berl-Berl de Jakob Kudsk Steensen, para el cual creó un lenguaje visual completamente nuevo en un motor de juego".

Para Gerrard, la clave es en realidad la democratización y una mayor accesibilidad de estas herramientas digitales. Está particularmente entusiasmado con WebGL, un programa de diseño 2D y 3D basado en navegador. "Es una cultura emergente", argumenta. 'Y van a surgir diferentes formas de complejidad: complejidad espacial, temporal y conceptual. En realidad, todo esto recién comienza.'

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