Mejor edificio público: ganador de los Wallpaper* Design Awards 2023

Dec 30, 2023

Se ha anunciado el ganador de la categoría Mejor edificio público: Wallpaper* Design Awards 2023: felicitaciones a Chapel of Sound, China, por Open Architecture

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Se ha anunciado el Mejor edificio público: Wallpaper* Design Awards 2023, que celebra la Capilla del Sonido, China, de Open Architecture como la mejor pieza de arquitectura pública del año.

La lista de finalistas de los premios Best Public Building: Wallpaper* Design Awards 2023 era rica y diversa, e incluía un campus universitario, un museo, una capilla, una galería y una fábrica que luchaban por el codiciado título. Desplácese hacia abajo para obtener más información sobre la lista, así como sobre el ganador.

Ubicada en las verdes y onduladas colinas de Jinshanling, en el campo al noreste de Beijing, la Capilla del Sonido tiene una figura escultórica y monolítica. El proyecto, que se asemeja a algo entre un land art gigante y una formación rocosa natural, es una creación del estudio de arquitectura chino Open Architecture. El estudio, fundado por Li Hu y Huang Wenjing, diseñó el edificio como una sala de conciertos al aire libre, ofreciendo vistas a las ruinas de la Gran Muralla China de la época de la dinastía Ming, fusionando su fuerte y ondulante forma de hormigón con su contexto de vegetación. y arquitectura histórica. Trabajando con un encargo bastante abierto, los arquitectos describieron que querían que el edificio les ayudara a "ver la forma del sonido".

El edificio tiene un aspecto brutalista, casi parecido a una roca. El material se enriquece con un agregado de rocas locales ricas en minerales, lo que lo conecta física y conceptualmente con su entorno. Esto, la composición general similar a una roca y el hecho de que el volumen fue tallado para ser más estrecho hacia la base (diseñado con la ayuda de la firma internacional de ingeniería Arup), ayudaron a los arquitectos a garantizar que la pieza tuviera un impacto más suave en su entorno natural. . Al mismo tiempo, al no utilizar calefacción ni aire acondicionado, la Capilla del Sonido consume una energía mínima, de acuerdo con este enfoque sostenible.

Características clave: estructura de hormigón, arquitectura brutalista, planta abierta, formas fluidas.

Trabajos anteriores de los arquitectos: Tank Shanghai; Torre del Sol (en proceso); el Centro de Artes Escénicas Pingshan en Shenzhen; Museo de Arte de Dunas de la UCCA

openarch.com

Un brazo robótico, trabajando silenciosa e implacablemente, puede aparecer a la vista mientras camina por el nuevo campus de RCA Battersea en Londres. Su presencia es el resultado del recién terminado edificio del campus del Royal College of Art Battersea, que, diseñado por Herzog & de Meuron, ha abierto sus puertas a la comunidad creativa de la universidad. Esta visibilidad también enfatiza la expansión, el enfoque y la transformación de la RCA en una universidad de posgrado STEAM (ciencia, tecnología, ingeniería, arte y matemáticas), donde materias como informática y ciencia de materiales, robótica, manufactura avanzada y movilidad inteligente se ubican en el corazón de la escuela.

En este contexto, el edificio lineal, relativamente bajo, de Herzog & de Meuron se siente como una oda al ladrillo, que presenta las exploraciones de larga data del dúo y el equipo suizos en materiales, superficies y texturas. Revestida principalmente con bloques marrones y vidrio y con pisos de concreto resistentes, la nueva estructura incluye cuatro pisos de estudios y talleres (de arte y diseño); The Hangar: un espacio de actividades multifuncional de 350 m2 de doble altura; un espacio dedicado a la robótica; una sección de investigación y desarrollo; una casa construida expresamente para el Centro de Diseño Helen Hamlyn; y una sala de seminarios y conferencias. El carácter general parece industrial, utilitario; Se trata de un edificio concebido como taller.

Características clave: espacios abiertos, énfasis comunitario, arquitectura de ladrillo.

Trabajos anteriores de los arquitectos: M+, Hong Kong; Sala Filarmónica del Elba, Alemania; Tate Modern, Reino Unido

rca.ac.uk

herzogdemeuron.com

Fusionando naturaleza, arte y arquitectura, Valley Gallery, la última construcción de Tadao Ando en Naoshima, es el diseño más conceptual del arquitecto ganador del Premio Pritzker hasta la fecha. Se cumplen 30 años desde su primer edificio en la isla, la Casa Museo Benesse, que fue el primer museo de arte de Naoshima, además de un hotel. Ubicada en la base de un valle profundo, la nueva galería es una estructura modesta con un techo de acero angular y una planta trapezoidal informada por el paisaje. Ando pretendía "crear un espacio arquitectónico independiente preservando al mismo tiempo la mayor cantidad posible de topografía y árboles existentes", para aprovechar al máximo el potencial del sitio.

Con una superficie total de 96 metros cuadrados, Valley Gallery consta de una sala de paredes blancas dentro de una estructura externa de hormigón. Ambos están alojados bajo un techo angular de placa de acero de 12 mm que recuerda a los pliegues de origami, y acentuado por dos aberturas en las esquinas a 30 grados, que enmarcan el cielo exterior y revelan los cambios estacionales: viento, lluvia, sol o nieve. El interior utiliza únicamente iluminación natural, con los tragaluces en ángulo proyectando sombras sobre las paredes de concreto durante todo el día, formando siluetas nítidas similares a un reloj de sol. Ando dice: 'Como medio para crear un espacio arquitectónico como un microcosmos, se me ocurrió el esquema de un espacio tan simple y puro como un lienzo blanco [en el que] entra luz natural. Un vacío en el que todo lo superfluo ha sido borrado, coloreado por una luz que cambia con el tiempo y las estaciones.'

Características clave: arquitectura concreta, minimalismo, conexiones con el exterior.

Trabajos anteriores de los arquitectos: ‎Iglesia de la Luz; ‎Casa adosada en Sumiyoshi; Casa Wabi; Calle Isabel 152

benesse-artsite.jp

tadao-ando.com

Cuando nos reunimos con el entonces director ejecutivo (y actual ministro de Comercio e Industria de Noruega) del fabricante de muebles de exterior Vestre, Jan Christian Vestre, hace aproximadamente un año, nos explicó con entusiasmo sus planes para crear The Plus, "la fábrica más sostenible del mundo". Ahora, gracias a sus esfuerzos y con un diseño cortesía de Bjarke Ingels Group (BIG), el sitio de construcción en medio de un bosque noruego que visitamos en 2021 es ahora una instalación de producción en toda regla, y mucho más. El Plus ha abierto sus puertas en Magnor, Noruega, invitando a empleados, clientes y visitantes a experimentar su arquitectura sostenible. '¡El Plus es una fábrica para la gente! Es un proyecto en el que hemos puesto una enorme cantidad de alma y energía. Este es un día importante para nosotros, pero también para la industria continental de Noruega y la cooperación exportadora escandinava", afirma Stefan Tjust, actual director general de Vestre.

Características clave: arquitectura sostenible, estructura de madera, incrustado en la naturaleza, techo verde

Trabajos anteriores de los arquitectos: Museo Marítimo Danés; Casa de Lego; Museo Audemars Piguet; Museo Kistefos

grande.dk

vestre.com

elplus.no

El Centro Bob Dylan fue concebido como el destino final para el estudio y la apreciación del famoso músico y su importancia cultural mundial. Ubicado en el Distrito de las Artes de Tulse y diseñado por el estudio de arquitectura Olson Kundig, con sede en Seattle, el edificio ahora alberga una colección de más de 100.000 artículos que abarcan casi 60 años de la carrera de Dylan. El espacio fue diseñado para ser flexible y fácil de adaptar, ya que la propuesta ganadora del concurso de arquitectos se centró en la noción de Bob Dylan como un "Maestro del cambio". El diseño transformó un antiguo almacén de papel en un espacio de exposición contemporáneo. La fachada frontal de ladrillo del edificio presenta la interpretación de una fotografía de 1965 de Jerry Schatzberg.

Características clave: reutilización adaptativa, arquitectura de ladrillo, temas comunitarios.

Trabajos anteriores de los arquitectos: Centro de Innovación LeBron James; El Cortland; Aguja Espacial de Seattle; museo infantil en el Museo Judío de Berlín

olsonkundig.com

Los ganadores de los Wallpaper* Design Awards 2023 se revelarán en la edición de febrero de 2023, disponible a partir del 5 de enero en versión impresa, en la aplicación Wallpaper* en Apple iOS y para los suscriptores de Apple News +. Suscríbete a Wallpaper* hoy

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Ellie Stathaki es la editora de arquitectura de Wallpaper*. Se formó como arquitecta en la Universidad Aristóteles de Tesalónica en Grecia y estudió historia de la arquitectura en la Bartlett de Londres. Ahora una periodista establecida, ha sido miembro del equipo de Wallpaper* desde 2006, visitando edificios en todo el mundo y entrevistando a arquitectos destacados como Tadao Ando y Rem Koolhaas. Ellie también ha participado en paneles de jueces, moderado eventos, curado espectáculos y contribuido en libros, como The Contemporary House (Thames & Hudson, 2018) y Glenn Sestig Architecture Diary (2020).

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