Madrid Design Festival 2023: lo más destacado del Wallpaper*

Dec 23, 2023

Lo más destacado del Madrid Design Festival 2023, con exposiciones que abarcan muebles, iluminación y artesanía

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Madrid Design Festival 2023 se basa en el tema 'rediseñar el mundo' (hasta el 9 de abril de 2023). El evento en toda la ciudad presenta exposiciones, instalaciones y conferencias que abordan el tema de cómo el diseño puede ofrecer soluciones a las incertidumbres y complejidades que enfrenta la sociedad actual, desde la atención médica hasta la vivienda, el clima y una mejor vida urbana. El festival también destaca la diversa y comprometida escena del diseño de la ciudad y ofrece reflexiones sobre el diseño histórico en conexión con los creadores contemporáneos.

Con más de 600 profesionales creativos participando en salas de exposición, centros culturales, galerías, restaurantes y tiendas, incluidos 50 espacios acogidos por el Festival OFF, la ciudad parece estar adoptando plenamente su potencial y ambición de diseño. Entre sus principales exposiciones destacan Fiesta Design en la Institución Libre de Enseñanza o ILE, que reúne marcas como Bombay, Ikea y Andreu World con talento emergente; y el subterráneo Centro Cultural Fernán Gómez, donde se exhiben varias grandes exposiciones colectivas de curadores invitados. Como parte de los eventos, Stefano Boeri, Hella Jongerius y Curro Claret fueron honrados con premios a la trayectoria por sus contribuciones distintivas al campo del diseño y la arquitectura.

madriddesignfestival.com

Comisariada por Teresa Herrero, 'Madre Natura' es una exposición integral que aborda el tema del festival del diseño como herramienta de cambio, centrándose específicamente en materiales y procesos. Basado en los cuatro elementos: agua, aire, tierra y fuego, reúne el trabajo de 30 artistas emergentes y consagrados que trabajan en los campos de la artesanía y el diseño, que proponen nuevas ideas y alternativas a los objetos tradicionales. Presentada en el Centro Cultural Féran Gómez, 'Madre Natura' pretende conectarse con el espectador de una manera emocional, brindándole una idea no solo de nuevas formas de diseñar y hacer trabajo, sino también de cómo nuestras elecciones individuales pueden marcar la diferencia.

Los vasos vertebrales de Justino del Casar están hechos de papel que alguna vez contuvo información personal, como antiguos exámenes de filosofía, extractos bancarios o billetes de lotería, con la idea de dar una nueva vida a estas historias. 'Pure Plants', diseñadas por Carmelo Zappulla en colaboración con Aldo Sollazzo, son plantas de cactus impresas en 3D que utilizan Pure Tech, un material que absorbe CO2 del aire. Las cerámicas comprimidas de Ícaro Maiterena están "esculpidas", a menudo de manera performativa, arrojando la arcilla al suelo repetidamente o moviendo su cuerpo dentro de él. Y la instalación cosida y abultada de la artista Barbara Long, nacida en el Reino Unido y residente en España, que utiliza trozos de tela cosidos a mano, refleja las diferentes etapas de la vida y cómo siempre estamos construyendo nuestro futuro en el presente.

También en el Centro Cultural Féran Gómez, esta exposición única busca reconocer el lugar de Madrid en la historia del diseño y la cerámica modernista. A pesar de la dureza del régimen de Franco en España durante las décadas de 1950 y 1970, los artistas y diseñadores continuaron trabajando en el país, pero nunca, o muy raramente, se vieron fuera de sus estudios. Organizada por Pedro Feduchi, nieto de un alfarero de la época, y Pedro Reula, galerista de diseño, la muestra arroja luz sobre algunos de estos artistas olvidados y su comunidad íntima. Como existieron pocos archivos oficiales de la época, los curadores acudieron a familiares y amigos de los artistas para aprender más sobre ellos y revisaron cajas viejas almacenadas en sótanos para desenterrar vasijas, mosaicos, objetos, fotografías y cartas, y así piezas de historia. de nuevo juntos.

No fue hasta 1958 que se creó una organización oficial para apoyar el diseño industrial español, lo que finalmente condujo a una exposición en la Exposición Universal de Nueva York de 1964, una de las primeras presentaciones oficiales de los artistas y diseñadores modernistas de Madrid.

Sevilla fue la ciudad invitada a exponer durante el festival. Comisariada por Macarena Navarro-Reverter, con una espectacular instalación diseñada por Studio Noju que juega con la intensa luz del sol y las sombras oscuras de la ciudad, la exposición en el Centro Cultural Féran Gómez combina la artesanía tradicional con el diseño contemporáneo como una forma de fusionar el pasado con el presente. . Sevilla tiene una larga historia con una artesanía muy específica vinculada a elaborados rituales religiosos, como la Semana Santa, pero también es conocida por sus tradiciones en torno a las corridas de toros. Hay talleres centenarios especializados en materiales como bordado dorado, sombrerería, esmalte y orfebrería. Se invitó a diseñadores contemporáneos a colaborar con artesanos para proponer una nueva interpretación de materiales o métodos. Destacan una sorprendente instalación de sombreros tradicionales sevillanos diseñados por Fernández y Roche, así como la instalación del estudio Las Ánimas que subvierte los objetos sagrados tradicionales a través de materiales y colores.

Álvaro Catalán de Ocón, que celebra los diez años del lanzamiento de su proyecto 'PET Lamps' con una exposición en el Centro Cultural El Matadero de Madrid, abre su estudio al público durante Madrid Design Festival. Un edificio de cuatro plantas en el barrio de Carabanchel, el estudio abre una ventana al proceso de Catalán de Ocon y ofrece la posibilidad de ver una selección de su trabajo, incluida la nueva alfombra 'Plastic Rivers' con GAN tejida con botellas de PET recicladas y la colección 'Ceramics Cu'.

AHEC, que apoya la exposición Slow Design en el Centro Cultural Féran Gómez, también invitó a cuatro diseñadores a crear un nuevo mueble que reflexionara sobre los espacios comunes y el mundo natural, utilizando tres tipos de madera: cerezo, arce y roble rojo. Al presentar su trabajo en El Matadero, un antiguo matadero convertido en centro cultural, cada uno de los diseñadores abrazó la posibilidad de experimentar y nuevos diseños. Jorge Penadés buscó impulsar la versatilidad del medio a través de 'Wrap', una gran mesa comunitaria modular y estantería hecha con tubos de madera delgados y livianos que se pueden construir de diferentes maneras. Las posibilidades de múltiples instalaciones además del aspecto medioambiental de un menor peso para el envío son intrigantes.

Inma Bermúdez y Moritz Krefter diseñaron cinco bancos, titulados 'La Manada Perdida' (El rebaño perdido), que están diseñados como lugares no sólo para sentarse, sino también para hablar y conectarse. Las formas recuerdan a vacas o caballos, así como a equipos de gimnasia para la jungla, pero también se inspiran en bancos de aserrado. Los ganchos y asas invitan a bolsos y abrigos, y los niños inmediatamente quieren jugar con ellos. Álvaro Catalán de Ocon desarrolló una gran lámpara colgante titulada 'Nube' (Nube), utilizando pequeños cilindros de madera interconectados que están unidos con alambre. Tirado como una piel de macramé que casi parece flotar en el aire, el accesorio es como un "juego de manualidades", dice el diseñador.

Esta exposición íntima presenta vasijas de cerámica hechas por 14 creativas, cada una con un ramo de flores diseñado específicamente para el jarrón. Fue concebido por la ceramista Adriana Cabello, en colaboración con Inma Bermúdez, y presentado por primera vez como parte de los eventos Valencia Capital Mundial del Diseño 2022. El título de la exposición es un juego de palabras en español acerca de que las mujeres son vistas como trofeos más que por su trabajo, y la muestra pretende resaltar la relación entre la cerámica y el diseño y la fuerte presencia de las mujeres en ambos campos.

Para el Festival de Diseño de Madrid, los jarrones se instalaron en un apartamento diseñado por Quam Architects, escondido en una calle principal del centro de la ciudad. Se invitó a participar a varios diseñadores madrileños que colaboraron con una escuela local de arreglos florales. Hermosas instalaciones escultóricas, con jarrones que abarcan formas bulbosas y formas geométricas modernas, presentan elegantes ramos que funcionan en perfecta armonía con el recipiente. Lo más destacado de la exposición fue un jarrón de Inma Carpena que se rompió durante el transporte pero que de alguna manera renació como uno de los vasos escultóricos más poéticos expuestos.

Como parte de la exposición de talentos emergentes de Maison & Objet, ahora instalada en conexión con el programa Fiesta Design de MDF, las lámparas 'Kauani' son una colección de linternas inalámbricas tejidas en 3D creadas por la cofundadora de Tornasol Studio, Inés Llasera, y la industria textil mexicana. diseñadora Inés Quezada. 'Kauani', que significa 'florecer' en náhuatl, consta de tres lámparas diferentes que emulan diferentes elementos de la flora nativa mexicana, como cactus, agave y maíz, así como los colores del cacao y los chiles. Las lámparas se fabrican en una fábrica de prendas de punto del campo de Cataluña. Su forma simple y sus colores y patrones brillantes se combinan para crear un objeto táctil y llamativo.

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Blaire Dessent es escritora, editora y redactora independiente especializada en diseño contemporáneo, artesanía, arte y viajes. Trabaja como editora en jefe de la revista TL, una publicación bianual de arte y diseño franco-inglesa. En 2020 fue editora y colaboradora de Imaginings de Kiki van Eijk, publicado por nai010. También es copropietaria de The Alameda Shop, una tienda de estilo de vida creativo en Mallorca que trabaja con artistas y creadores contemporáneos.

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